怎么才能看懂现代艺术?(怎么才能看懂现代艺术书籍)

如何理解或欣赏现代艺术？这个题超大，但也是老生常谈，所以只能以散谈的形式去尝试描述。现代艺术的概念是指区别并分离于古希腊古罗马的地中海艺术直至文艺复兴……到后来的印象派。十九世纪的后印象派是西方艺术史的节点和分水岭，与之对应的是法国的启蒙运动所影响导致的以黑格尔、康德所代表的形而上唯心主义；以尼采、叔本华为代表的存在主义；以精神分析学为代表的弗洛伊德；以皮尔士、杜威为代表的实用主义哲学。与之相辅相成、相互作用的工业革命对艺术的走向也起到了至关重要的影响。我们从中可以轻易地洞见现代艺术与哲学思想以及社会、科学之间息息相关的必然联系。

保罗·塞尚被誉为现代绘画之父是由于后来的野兽派、表现主义、立体主义、抽象派……都明确表达过受其理论和思想的影响。在形式上更是直接地影响了立体主义。

文森特·梵高对主观情感的强烈表达影响了法国的野兽派和德国的表现主义。

保罗·高更则是以其神秘主义与原始主义的综合性形式影响了纳比派、象征主义和超现实主义画派。

认知与理解现代艺术首先要从后印象找到脉络和承上启下的关系。后印象是艺术史上具有里程碑式意义的变革与颠覆，从印象派之前的对客观世界的理性描述为主转变到以感性的自我情感表达为主其意义本身就是现代艺术“先锋”与“前卫”的精神指向。

如果说光谱分析使印象派得以在技术上实现某种再现上的突破那么画家达盖尔于1839年发明的照相机则是对绘画再现和记录影像功能的一种替代，以后印象为代表的现代艺术不得不在艺术观念与理念以及表现形式与技巧方面找寻新地突破。

如果要求唯有循规蹈矩的，道德上四平八稳的灵魂才能在艺术中表现自己，就未免给艺术加上了形同枷锁的狭隘限制与禁锢了。――尼采

强调艺术灵感和绝对意志的尼采在审美上彻底撬开了古典审美的牢笼。

美的艺术需要想象力、悟性、精神和鉴赏力。――康德

康德关于对“审美无利害性”与“艺术无功利性”的阐述对表现主义在思想上起到了指导性作用。

以日本浮世绘为代表的东方艺术和来自非洲与大洋洲的土著雕塑对西方艺术产生了巨大影响和冲击，艺术作为心灵和精神的纯粹的个体生命之外化体现在本质上被强化出来――意象与象征；个性与自由；叛逆与自我被无限放大。

毕加索的牛头

巴勃罗·毕加索是现代艺术的集大成者，无论早期古典主义、现实主义还是蓝色、粉红时期和立体主义以及晚期的涂鸦都是对几乎整个艺术史的再现。这个牛头的灵感直接代入了现代艺术的思想与观念，现代主义艺术之父的称号实至名归，其艺术主张与抽象主义相互作用与影响。

彼埃·蒙德里安的格子画

以康定斯基的“热抽象”和蒙德里安的“冷抽象”为代表的抽象主义吹响了现代艺术冲锋的号角，抽象主义直接影响了当代艺术的达达主义、装置行为艺术、光效艺术、极简艺术、大地艺术……。关于抽象主义我在前面评论已经做过相对详细地介绍了，这里就不在一一赘述了，需要强调的是抽象主义所主张的观念对现代工业、建筑、环境、家具、摄影、服装……我们视觉范畴里所眼见的一切都有着深刻影响，这种影响不可抗拒也无法磨灭。

现代艺术其实对于我们民族而言应该更容易理解和欣赏，强调意境即是强调观念；推崇大道至简即是极简艺术的最高总结；对艺术实用主义的“泛艺术化”和对纯粹人文情怀追求的“文人画”即是对“美与美感”的最佳诠释。抽象主义正是暗合了我们民族审美价值与倾向，形式上甚至于抄袭了书法艺术的“计白当黑”（昏鸦关于抽象艺术的介绍中有图有真相）。

杜尚的作品《泉》

以杜尚为代表的达达主义彻底的将以“架上绘画”和“殿堂艺术”粗暴地拽下了神坛，空灵、糊涂、无所谓的不知所云和生理反应就是“反艺术”之艺术，其带之而来的即是反时尚就是时尚，反对现有与既定的虚无。信手拈来的一切“现成品”皆可以是艺术，无论你是否赋予其意义与内涵。杜尚对现代艺术的影响的深远而又持久，当代几乎所有艺术都与之有着密切的联系，没有他就没有以后的超现实主义和行为艺术，是现代观念艺术的奠基者。

理解杜尚的艺术其实也很简单，我们民族自古有插花、盆景、赏石……的艺术形式，一草一木一石皆可有灵性与欣赏价值，只不过前者更加极端，一切自然之装置皆须观者去赋予意义。

萨尔瓦多·达利的软表

超现实主义摄影

超级现实主义几乎在思想上照搬与复制了弗洛伊德关于梦的解析，下意识、潜意识、无意识在梦幻与现实中以神秘而又荒诞的形式呈现。其所带来的对影视和新媒体艺术的冲击和影响至今犹在。

行为艺术

行为艺术以观念彻底打破了艺术与非艺术和艺术与生活的界限，任何人通过一种有意味地行为表达出多重解读及其内涵可能性地展示就是行为艺术。

被誉为行为艺术之母的玛丽娜·阿布拉莫维奇在表演她的作品《节奏0》，其在现场提供的七十二种道具包括手枪、刀子、口红、避孕套……都由观众随意选择并以任何方式对其使用，有亲吻她的，有在她身上乱画的，有用刀划破她皮肤的……其深层意义即是当人们失去所有禁忌和约束时各自本能的展现，并且这种自我释放的程度各不相同……。

行为艺术自古有之，只不过相对而言艺术家更愿意通过某种惊世骇俗的极端行为来达到使观者与社会关切而已，行为艺术对现代舞、对影视、商业展示、大型活动、网络媒体……都有着广泛地影响。

又重温了电影《香水》，捎带脚写了这篇关于现代艺术的散谈，窗外一瞄环卫工人都已经出来扫马路了，现代艺术普惠的是每一个人，只要你有足够的理论和精神支撑都可以享受到自我的艺术陶醉，小到你的家居环境，服饰衣帽，大到你对某种看似毫无意义的行为的执着，比如骑着单车去西藏……总之做个除了吃喝拉撒还想着“有趣”和“调皮”的人那你就能够轻易理解和欣赏现代艺术了。

象电影《阿甘正传》里的阿甘，突然有一天放下了所有开始了漫无目的和不知为何的长跑，好几年停不下来。简单与执着也可以如此震撼人心。
还记得这个游戏吗？谁和昏鸦搭个伙？从明天起，从北京跳到悉尼，从悉尼跳到罗马、开罗、纽约……面无表情的跳，傻笑着跳，穿着树叶跳，光赤着跳，在教堂里跳，在叙利亚废墟上跳……跳跳扯扯上他一二十年！众位看客们，留言告诉昏鸦，我想表达什么？！

怎么才能看懂现代艺术？

一、纵向上：了解现代艺术所处的历史背景，以及现代艺术的发展和形成原因

二、横项上：了解现代艺术画家的故事和作品的创作意图

要讲现代艺术，还得从二十世纪的巴黎说起。

这里汇聚了欧洲各国的艺术家，诞生了流派，碰撞了观点，促进了绘画的革新。

让我们膜拜的大师曾经就在那里：

毕加索、德劳内、马塞尔、米罗、康定斯基、

夏加尔、蒙德里安…

他们彼此碰撞、争吵，危难时刻站在一起。

现代艺术绘画的各个流派好像金庸笔下的江湖风云肆起，

立体主义，超现实主义、达达主义、抽象艺术、波普艺术、野兽派、分离派。

它们的每一次潮涨都振奋人心，每一次潮落留下无尽的宝藏。

不论艺术家的学识专长是什么，他们的目的都是描绘时间。

————《时间的形态》

上海西岸美术馆将巴黎的二十世纪搬来这里，与法国巴黎蓬皮杜艺术中心合作设展，

用一场展览看懂现代艺术，去回望那百年间，现代艺术的潮起潮落。

• 机械主义machine art
  

所有的东西在我这里都是桶状管状的组合，他们看起来有如拼装而成的机械。

《拖船》1922 费尔南德·莱热 Fernend Leger 1881-1955

一艘船就这样在他的眼里被撕成了碎片，又有序地拼接。

画面下方是水面激起的风浪，远处是由各种扁平色块堆起的楼房。

莱热是一战中的工兵艺术家，他整天和机器打交道，周围的一切都启发了他的创作灵感。

远处的风景，近处的机器组成了他的随心所欲的机械世界。

这些冷硬金属质感的几何图形是工业时代的一场浪漫反讽。

• 立体主义Cubism

我不再模仿临摹，而是重新界定绘画空间，创造画的新语言。

《侧卧的女人》1936 毕加索 Pablo Picasso 1881-1973

毕加索的作品是离不了女人的，这一生多变多产都和他的灵感女神们息息相关。

画中的女郎是玛丽‧特雷斯‧沃尔特，1930年代毕加索的秘密情人，为毕加索诞下第二个孩子玛雅。毕加索曾说，玛丽‧特雷斯散发着野性美，宛如一株茁壮健康的美丽植物。

这绿色饱满的线条勾勒出女神的躯体，夜晚的月光星辰下，隐约的紫色透着性感和神秘。

• 奥弗思主义Orohism

我要区别于一般的立体主义，自创元素的重新组合。

《巴黎城》1910 罗伯特·德劳内 Robert Delaunay 1885-1941

德劳内认为奥弗思主义是一种色彩的立体艺术，这样富有建设性的观点让色彩产生律动。

立体构造配上抒情的色彩，达到了诗意般自由联想的高超境界。

有人评价说，这幅画早就远远超出了艺术表现的范围。

• 超现实主义 Surrealism

藏在梦和精神错乱里的秘密，无意识的绝对真实才叫超现实。

《沐浴者》1924 胡安·米罗 Jean Miro 1893-1983

看起来是孩子随手画来的那般单纯，可米罗明明是这个世纪长寿的老头。

这幅画好像一个似有似无的梦，没有复杂的方块和颜色，寥寥几笔的的线条。

米罗说，蓝色是梦的颜色，在你的梦里，你是彻底自由的。

稀疏的线条、涂鸦般的形状，隐约有一位沐浴女郎侧卧在他波光之上的蓝色美梦中。

• 表现主义 Expressionism

如果自我感受可以跃然纸上，我愿意让人认为怪诞且疯狂。

《赤马》1940前后 夏加尔Marc Chagall 1887-1985

蓝色的夏加尔和白色新娘，世界是黑色的。角落有一个融化在夜里的弹琴人，还有一个走钢丝的人。

中心一匹红色小马，手里拿着指引光明的蜡烛，像神明一样。几个人漂浮在空中，新人惶惶不安地相拥。

画家用童话般朴素单纯的方式，寓意着二战期间的流离失所，和内心救赎。

不少人称他为充满幻想的诗人画家。

可能正是因为这一生温暖纯良，夏加尔于98岁终了他的童话故事。

• 抽象艺术Abstract Art

绘画如同音乐，我以作曲的手法作画。

《黄红蓝》 1925 康定斯基 Wassiy Kandisky 1866-1944

这幅画被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。

他有良好的音乐素养将音乐感跃然纸上，这一首交响乐在他的眼前幻化出飞舞的色彩和跳跃的线条。

一个垂直的黄色矩形，倾斜的红色十字和深蓝色圆圈。直线黑线、圆弧、圆圈看似好像一个分散的彩色棋盘。

他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。

请闭上眼，弹某个琴键，听他心灵的震颤。

• 新造型艺术 Neo-Plaslicism

比抽象更抽象，到你辨认不来。

《红、蓝、白构图》蒙德里安Pie Mondrian 1872-1944

他跟康斯坦丁不一样，他只喜欢浓重的黑色线条。

将画面分割成大小不等的长方形正方形，再配上红黄蓝三原色。好像就完成了艺术的表达。

“我一步步地排除，只剩下直线和横线，这两种相对的力量，控制着一切。”

这种极简至纯的境地，让他成为了几何抽象绘画的创始人，对现代的建筑设计产生了重大影响。

在世界每个综合性图书馆的书架上，都陈列着现代艺术史的著作。

几乎所有的学者、艺术评论家都试图用文字，

去描述那始于20世纪交波的独特艺术——现代艺术。

它之所以熠熠夺目是因为它蕴含思想，

它产生于动荡的时代、都市的变迁，交织的文化。

它是西方二十世纪的一个别致艺术符号。

我们试着想象一下，如果排泄物容器可以被视为一种美学对象！如何？1961年，意大利前卫艺术家皮耶罗·曼佐尼就这么做了。他把自己排泄的足足2700克粪便塞进了90个锡罐什么？！那么问题来了？！

艺术！是什么？

艺术就是一坨屎？！

然而，故事是——这幅作品被认为是皮耶罗对自己父亲的一种回击，他的父亲拥有一家罐头工厂，并且从不把自己儿子的艺术家身份和作品放在眼里，曾放话说皮耶罗的作品烂得像粪便！实际上，此前一年皮耶罗就曾吹了个大气球，把这个装满自己呼出的气体的东西，作为一件艺术品，此举已经足够让评论家们惊骇不已！等等，你以为90罐粪便这事就这么完了？2007年，编号18号的“艺术家的大便”罐头，在意大利米兰的苏富比拍卖会上拍卖了12万4000欧元，大概是当时的人民币150多万元！

花重金买一罐屎！

怎么？你以为拍下的人是脑子进屎了吗？那么问题又来了！？这是艺术？？？

你为什么看不懂现代艺术？与文学相比，现代视觉艺术的话语系统更加复杂，对观者的要求更高，但是在那些抽象的，看似难懂的作品背后，其实，有着与科幻殊途同归的追求。事实上，现代艺术之所以能获得巨大成功，正是因为它的“反大众性”。收藏艺术品一直是身份的重要象征。而现代艺术更有一个传统艺术所不具备的妙处，就是疏离感。

它给予收藏者一种脱离了低级审美的崇高感，让他们可以将自己从面目模糊的人群中抽离，进一步确认自己高于某些阶级的身份地位。所以说，现代艺术的最大优势恰恰是“大部分人完全不懂”，于是让收藏者和艺术家形成了一个微妙的审美同盟。

当代艺术虽然以反精英艺术为精神，但是它本身却是精英艺术的一部分。精英艺术指的是什么呢，就是为少数的上层社会人士服务的艺术。过去以油画为代表的艺术在西方是专门为有钱人服务的，所以它是精英艺术。但今天油画不能算作精英艺术，虽然大众未必能够买得起这样的作品，但是，受众决定作品的属性，当一种艺术被人们所接受的时候，它就不再是属于小众精英的专利，换句话来说，它成了大众艺术。现代艺术需要积累，没有积累你真的看不懂。

所以，艺术就是坨屎？！

看不懂，也回头看看！

当代艺术是一个需要积累的过程，

从理论上：看一些西方艺术史和中国艺术史的书。

实践：在自己所在城市，多留心当地美术馆和展览咨询，多去看展览。

多结交一些这方面有基础的朋友。

三者相结合，再假以时日，积累了一些时间后，就会柳暗花明了。