一,弹钢琴怎样才能弹得生动、有情感?
作为一名钢琴演奏者，如何将钢琴演奏得生动而有感情，必须得如下几个方面下功夫：
首先，你得熟练地运用各种弹奏技巧，具有一定的钢琴演奏专业技术。要想表现一首乐曲的内涵和情感，首先你得完整流畅的将乐曲演奏下来，从弹奏技术上能胜任该乐曲的弹奏，解决了技术上的问题才可能深入到思想内涵和情感问题上来。
第二、认真、正确地分析乐谱。有很多人认为：读谱只要音符、节奏正确就行了。其实这是一种特别肤浅而又极不认真的态度。当我们拿到一首乐曲时，认准音及节奏只是一个基本得再不能基本的事情了，而实际上我们还需要认真搞清楚速度、力度、表情记号、奏法及乐曲情绪等音乐术语，这些术语提示着乐曲是欢快的或是抒情的；是快板还是或是慢板等要求，这些都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理和正确表达音乐作品的思想内涵及情感的。
第三、了解和分析乐曲的音乐背景。要想正确表达一首钢琴作品的思想情感，我们就得对作品有深刻的理解。在我们弹奏时，要先理解作者的创作背景以及要表达的情绪，并带入那个情绪中，仿佛有身临其境的感觉，每一个音符都在诉说着，弹奏出来的音乐就能触动人的心弦。通过了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作才会打动别人。
第四、做到心中有谱，用心去弹。如果要想完美的去演奏一首钢琴作品，我们最好能背谱弹奏，做到心中有谱，把所有注意力倾注在演奏上。只有用心去感受每一个音，才能使你的音乐有生命力和感染力。
第五、多听多看。为了拓展自己的音乐视野，更好的去表现各类钢琴作品，我们可以多去聆听和观看有价值的音像资料，通过各位大师的音频或视频资料对作品有一个大概的了解，从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。多查阅一些文字资料，对作曲家的生平；对作品的写作年代，创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通, 更利于演奏者对作品情感内涵的把握。
第六、提高自己的文化和艺术修养，增强个人文化底蕴。纵观古今中外，凡能打动和影响大家的钢琴家不仅对演奏作品中每个细节的把握游刃有余，对情感的调度挥洒自如，更是有着丰厚的文化底蕴，否则是无法用自己不同凡响的内心情感世界去征服听众的！
二,弹钢琴怎样才能弹得生动,有情感的人
1,首先要把曲子练熟,最好能够达到背谱的程度.
2,技术上必须要有扎实的基本功,乐曲中的强弱,快慢,演奏方法能做到
3,作者所表达的情感要知道,加上自己的理解通过手指流淌出来
三,弹钢琴怎么能弹的好又快
关于感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题。在乐谱上都标有许多感情记号，包括：强、弱、跳音、重音、前后倚音等等。在教学当中，这些标记会有明确的弹奏方法。如跳音要分：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。还有半断奏、跳音、顿音演奏时值的不同等等，很是复杂。问题是作曲家为什么要在乐谱上做这些感情记号？例如渐强记号，如果作曲家是通过这个标记来表达某种情感或内容，我们直接弹奏渐强记号是否表达的准确？我们总是要求学生弹奏时要注意音乐感受，如果学生在心里已经有了较真实的音乐感受，通过这么复杂的动作还能不能表现出来？如果感情记号是为了表达作曲家的某种情感，通过像把跳音简单的分为三种弹法这种方式，能否就等于还原了真实的情感？由于强弱涉及到触键力度的大小变化，在渐强的过程中，力度必然发生变化，而触键力度的大小直接影响弹奏的音色。也就是说，在对渐强、渐弱等感情记号的弹奏中，由于触键力度的变化，音色也发生了相应的变化，力量越大，声音越紧。遮掩，就造成演奏整体上音色的不统一，这个问题解决起来比较困难。
总结：以上内容就是优手游提供的弹钢琴怎样才能弹得生动、有情感?(弹钢琴怎么能弹的好又快)详细介绍，大家可以参考一下。
