一,如何欣赏评价威尼斯画家丁托列托的油画《亚当和夏娃》?
你好亲,很开心回答你的问题
很开心一起欣赏一下威尼斯画派画家,丁托列托的作品《亚当和夏娃》
亚当和夏娃,是西方美术史上,画家们纷纷热衷于创作的热门主题
画家马萨乔,丢勒,老卢卡斯,鲁本斯,拉斐尔,朗毕克,克里姆特等画家,都创作过亚当和夏娃的绘画作品
每一位画家, 由于时代背景,油画流派,创作思想,创作表现风格的不同,所以即使创作同一主题的绘画作品,都会呈现画面不同的绘画风格
画家丁托列托,是威尼斯油画流派的画家,所以画笔下的亚当和夏娃,呈现的是威尼斯绘画风格的画面效果。
文艺复兴时期德国画家丢勒,同样创作过亚当和夏娃的绘画作品
画家丢勒画笔下的亚当和夏娃,其亚当和夏娃的人体,呈现正面站立的全裸姿势对着观众
照理说,在希腊人体雕塑艺术中,许多雕塑人体的站姿,都是采用优美,典雅,崇高的歇站式站姿,彰显优雅的姿势,而正面站立的姿势丝毫不能体现其优雅的美感
但是,画家丢勒画笔下的亚当和夏娃,依然在单纯的正面站姿中,体现了人体优雅的曲线美,体态美,特别是夏娃的行走状姿势,彰显女人体曲线美的妖艳和活力
但是在丁托列托画笔下的亚当和夏娃,画家的构图,不同于丢勒画笔下的人物的静止的站立姿势
画家丁托列托画笔下的亚当和夏娃,是采用动态的人物构图,如夏娃倾斜的构图
画家捕捉了夏娃将禁果递给亚当的场景,画中夏娃是正面倾斜的姿势,而亚当是背对着观众倾斜的姿势,一正一反形成了画家强烈的对比
画家丁托列托曾经说过,在绘画创作中,要把米开朗基罗的素描功底和提香的色彩艺术特色结合起来,自成一家,个人粗浅的理解,画家实践得很成功。
对于画家米开朗基罗的素描功底,大家都熟知,无疑是指米开朗基罗研究人体时对人体造型,如肌肉,结构,动态的解剖的熟练和稳固
对于画家丁托列托画笔下,亚当和夏娃人体的塑造,同样彰显了画家沿袭了米开朗基罗画笔下人体的严谨,扎实深厚的素描功底
丁托列托对亚当和夏娃的人体的把控,其动态很自然,画家用戏剧化的光影效果营造了人物的立体感和氛围
对于画家说要继承提香的色彩,提香画笔下的色彩艺术特色,大家都熟知,是提香的明快,艳丽的金色色彩
画家丁托列托画笔下的亚当和夏娃,同样采取了明快的亮色调营造的光影,塑造亚当和夏娃的立体感,与周围的环境形成强烈对比
画中沉重的黑色调,仿佛预示着这对男女犯下人类原罪,最终被逐出乐园,在世间颠沛流离的悲剧。
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丁托列托是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家之一,也是最后一位主要的意大利文艺复兴艺术家,他为“巴洛克”的意大利文化进程的新阶段准备了戏剧性的舞台,在丁托列托的一生中,他典型的直率画风为自己赢得了许多美誉,然而,也是由于这种率性、粗犷的风格,导致一些人苛责他的绘画欠缺完成度。
威尼斯画家丁托列托的油画《亚当和夏娃》属于享乐主义画风,没有庄严的宗教气息,画中的亚当和夏娃的脊柱呈同一对角线相互平行,而且夏娃所处的位置是对着观赏者的角度,这样在欣赏时,就像是可以接受夏娃手中的智慧果实,给人亲近感,
丁托列托作品《亚当和夏娃》局部
整幅画作人物的倾斜、健康的身躯构成了图画诱惑主题的框架,画家用温暖沉默的色调又强调人画作的诱惑主题。画中乐园郁郁葱葱的景观延伸到远方的地平线,营造了与这幕纯真无知的场景相得益彰的荒野感,亚当的左边是上色最暗的区域,这寓意深长,
黑暗的区域象征人类即将来临的堕落。这是因为画家预感文艺复兴将从盛期走向衰退期,事实上,在文艺复兴晚期时,艺术风气并不好,出现以只模仿盛期作品表象的“样式主义”,有形无神,同时也讽刺了宗教教皇贵族奢侈的生活之风。欣赏丁托列托的《亚当和夏娃》,就是对奢侈享乐生活的一种感悟,并非是简单了解神话故事。
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