一,对于儿童绘本艺术创作您怎么看?举出几部比较成功绘本作品?
谢谢《美术观察杂志社》的提问。能提出这个问题，一方面说明《杂志社》，对目前我国幼儿美术教育的重视，另一方面也说明了《杂志社》，对目前幼儿美术教育中存在问题的担忧。下面我就从儿童美术心理的不同阶段、各阶段的心理特性、当前的儿童绘本现状和未来儿童绘本的创作方向等四个方面，来谈谈我对“儿童绘本艺术创作”的看法。
一、儿童美术心理的不同阶段
英国著名的美术教育家赫伯里德，在他的名著《通过艺术的教育》中，介绍了学者博特的分期理论，即将儿童美术分为三个时期：
1、错画期。无目的地画，有目的地画，模仿地画和局部错误地画。
2、画线期。图形的象征主义期。
3、象形期。图形的写生主义期。
我国著名的美术教育家尹少淳先生，也曾经在他的文章《关于儿童美术的几个问题》中，具体地解释了这三个时期，提出了自己的观点，即：涂鸦期（3—5岁）、图式期（5—7）和写实期（7—9）三个阶段。概括地说，儿童绘画发展的特点主要体现在：
1、由单纯的动觉快感，到动觉、视觉协调，进而对精神形象发生兴趣；
2、由概括的图式把握，到客观、仔细的写实再现。
二、和阶段的心理特性
1、错画期或者图鸦期（3—5岁）。这个阶段是孩子从幼儿过渡到儿童的第一个阶段。这个阶段孩子的大脑，由对事物认识的懵懂无知，到初步形成简单的判断能力。他们在绘画上的表现状态，从抓笔用毫无意识的线条，在纸上乱画一通，到能画出抽象的有形物体。
2、画线期或者图式期（5—7岁）。这个阶段是孩子从儿童的低级阶段向中高级阶段的过渡阶段。这个阶段的孩子，从幼儿园的小班，进入到了中、高班。随着眼界的开阔、接受的知识增多，加上生理上的发育，因此，对物体的“形”有了一定的理解和分析能力。具体体现在绘画上的表现是：开始注重物体外形的“象与不象”。但是，由于手和脑的配合还不协调，所以，具体在绘画时，会产生“眼高手低”、“心有余而力不足”的现象，这时，如果不能加以正确引导，就能把儿童的绘画欲望抹杀掉。这也是为什么大部分人，成人以后不喜欢画画的重要原因。
3、象形期或者写实期（7—9）岁。这是儿童发展的高级阶段。这一阶段的孩子，大脑已经有70%接近成人，再加上几年的读书学习，手的能力也大大增强。因此，这个时期的孩子，在绘画上对自己的要求也接近成人，不仅能很好地把握物体的外形，而且能达到较好的水平。
三、当前的儿童绘本现状
当前的儿童绘本鱼目混珠，虽然种类繁多，但是，没有几本适合儿童的。
1、没有根据儿童心理特点，过于成人化。无论是低龄儿童，还是中、高龄儿童绘本，都是一个面孔。有些出版商，为了迎合家长的口味，把绘本搞得很花哨，里面的动物、人物都是卡通动漫形象，造成了现在在许多人的眼里，卡通动漫画是“好画”的畸形审美观念，对大众审美的普及形成了严重的误导。就像音乐一样，由于媒体对“流行音乐”的大力推崇，使得大部分年轻人，对于优秀的民族音乐一无所知。“中医”也是如此。这不能不说，是中国教育的悲哀！
2、缺乏创意，过于简单化。儿童学习绘画的目的，不是要成为一个画家，而是要提高绘画的兴趣，培养想象能力和创造能力。因此，在设计绘本的时候，应该留下部分空间，让孩子自己去想象和创造。中国的创新能力不足，也是和我们培养孩子的方法是有很大关系的！
总之，儿童绘本的创作，第一、要根据不同阶段的儿童进行设计；第二、提供给孩子自由发挥的空间。只有做到这样的绘本，才是真正的好绘本。
二,儿童绘本对儿童的发展有哪些作用
您好，非常有兴回答您的问题。关于儿童绘本的创作，从我给孩子购买的绘本来说，可总结为以下几个方面:
一、人物设计儿童绘本的画幅占据了整个页面，因此在配图部分应考虑年龄段的需求。
针对低幼段的绘本，图所占的版面应尽可能的大，人物尽可能单一，所描绘的故事浅显易懂，孩子看到图就知道主人公在做什么事。比如《小熊满满》系列
3-6岁的绘本人物，可以适度丰富，要突出主角，配角尽可能少，或者不要。在这点上，个人觉得《暖房子系列》做得就比《不一样的卡梅拉》要好的多
比如《亲爱的雪人》
《我要找妈妈》
《再讲一个故事吧》《月亮是谁的》等等，人物设计可爱而温情，形象非常帖近那个年龄段的孩子，孩子看完有较强的共鸣。
二、背景设计背景应尽是鲜艳，且色彩纯正。这个阶段的孩子，眼睛正在发育期，选择鲜艳纯正的颜色，让孩子对色彩的认知有一个正确的解读，有助于孩子视力及脑部发育尽量采用正色，如正红、正蓝，一定不要用那种不蓝不绿的颜色。时至今日，周围还有朋友把蓝唤做绿，把绿唤作青，这就是儿时对于颜色最初的认知出现了偏差。
三、情节设计情节在选择时应尽可能的回归家庭，表现亲情的可以是与父母之间如《当我们在一起》；表现与爷爷奶奶的，如《我要找妈妈》《爷爷一定有办法》；表现友谊的，如《对不起》等等。
还有表现责任心的《特别的圣诞节》
这些在情节的设计方面都有清晰的主线，也有事件冲突，最终化解矛盾，形成了一个完整清晰的故事结构。
四、关于文字文字在绘本中主要起到辅助作用，好的绘本即使不看文字仍然能让小朋友了解故事的内容。在《不可思议的旅程》这套绘本中，一套三册，全套除标题以外没有一个文字，就是这样一套无字天书打造了一个梦幻的世界。有奇幻，有冒险，有友情还有亲情，读完发人深省，另读者沉思，感兴趣的话也可以买来参考一下。
总结儿童绘本是孩子们在儿时探索世界的一扇窗户，创作应以孩子的观察视角出发，直达内心最柔软的地方。不迎合大众口味，关注思考孩子们最需要的究竟是什么。这样的创业一定是好的创作。
以上是我个人对绘本创作的一些不成熟的看法，希望能够帮到您。
三,儿童绘本绘画创作讲解
《丁丁历险记》老少皆宜
四,儿童绘本的设计理念
儿童绘本对孩子们成长有极其重要的教育作用，影响其以后人生观价值观的形成。现在一般以故事类绘本为主，神话故事，寓言故事，动物故事，家庭生活小故事，名著儿童版，大都在故事中告诉儿童生活中的道理。这一类书都比较好。
五,儿童绘本对儿童成长的作用
英国绘本作家Julia Donaldson的作品，都很值得推荐。
这位作家不知何故，在国内好像并不太火，但是在英国是家喻户晓的级别。而且她的故事真的都很有趣！
代表作是《咕噜牛》，其实是作者听说了中国“狐假虎威”故事后创作出来的，但是经过她的演绎，这个故事变得更生动，畅销了20年，经久不衰。
再比如她的《蜗牛与鲸鱼》，充满智慧和幽默，文字也特别优美，改编的动画还曾入围奥斯卡最佳动画短片。
我读过她十几本作品，发现她之所以成功，不是没有原因的：
1、篇幅把握得当Julia故事篇幅把握得很好，不会太短以至于过于幼稚，也不会太长，让孩子失去兴趣。简单、紧凑。
2、故事有情节，结局有惊喜即使给孩子看，也要有一定的起承转合，一定的高潮和悬念。读Julia的作品我总是充满期待，因为剧情总是简单却吸引人，而且我知道最后一定会有一个小反转，或者说一个小高潮。很多绘本故事结尾平淡，就少了些回味。
3、文字优美写给孩子看，所以文字要更认真地打磨。我读中文绘本经常很无语，翻译得不用心，原创也都是些大白话，谈不上优美。但是看Julia的书，即使英语不好，你也能感受到语言的韵律。这一点真的希望中文绘本作者多多加油！
希望我的回答对你有用，欢迎关注～
总结：以上内容就是优手游提供的对于儿童绘本艺术创作您怎么看?举出几部比较成功绘本作品?(儿童绘本的艺术特征)详细介绍，大家可以参考一下。
